‘Precisava provar a mim mesmo o quanto fui imbecil em achar que podia viver sem fazer música’, diz Lenine

A palavra “Eita”‘ tem vários significados, principalmente, no Nordeste, que você homenageia no disco…

Nunca tinha visto um disco com uma interjeição no título. Isso já me seduziu. Coleciono palavras pela etimologia e pela sonoridade. “Eita” sempre esteve lá. É nacional, em qualquer lugar do Brasil se entende. Mas no Nordeste ganha outras dimensões de significado e entendimento. Dependendo de como se você estende o eeeeita… Dependendo da intenção que se joga nessa interjeição, ela pode ir para o mal ou para o bem. Ela abrange qualquer tipo de sentimento, porque tem a ver com o impacto, com a surpresa, com o arrebatamento.

Essa palavra é fundamental para eu concretizar a grande homenagem que faço ao Nordeste, a vedete do projeto todo. Acho que é um débito que o Brasil tem com a invenção do Nordeste, na xenofobia que há em volta nisso, na construção sudestina do que foi essa região, que foi inventada. Porque era tudo Norte e, na hora que repartiu e surge o Nordeste, veio toda essa conceituação de miscigenação, de rusticidade, de brutalidade, de fome, como se isso definisse a gente. Não! Isso foi plantado.

Até hoje a gente sofre os ecos dessa movimentação de descrever o que era impossível de descrever. Quando alguém diz assim “vou para o Nordeste”… Oxente, para onde do Nordeste você vai? É uma generalização, como se o Nordeste fosse uma coisa só. O disco e o projeto surgem dessa minha intenção de celebrar e reivindicar a importância histórica, geográfica, cultural do Nordeste.

Tem ainda a questão política…

O fato de o Brasil estar vivendo um momento coletivo mais libertário e solidário se deve ao Nordeste. O presidente Lula, que tem essa história épica, é um nordestino, pernambucano. Por isso, pedi a quatro grandes nordestinos, Djavan, Alcione, Lula e Ivete Sangalo: “Me manda um ‘Eita’ aí que estou homenageando os maiores do Nordeste, o pessoal que subiu o sarrafo da História” (risos). E dedico o álbum a quatro mestres da música contemporânea brasileira: Naná Vasconcelos, Dominguinhos, Letieres Leite e Hermeto Pascoal.

Você sempre foi dono da sua obra, das etapas do processo, a artesania forja a sua autoralidade. E agora ainda mais, com um filme íntimo. É bonito te ver cantando para Anna Barroso, sua companheira de tantos anos que, emocionada, enxuga as lágrimas.

Ela tinha sido convidada a participar, mas relutou. Até dois dias antes, estava arrumando desculpa. E eu dizendo: “Não estou fazendo um filme, estou dividindo com todo mundo a minha intimidade”. Tinha que ser desse jeito, porque a minha trajetória é em par. Então, pediram para ela sentar na cadeira para fazer um teste de luz e aí… Toco sem tirar os olhos dos dela. É a única pessoa que está presente fisicamente no filme. Os outros convidados surgem no monitor, que é tipo um espelho. Aquilo é como se fosse minha cabeça, o meu interior.

Estão ali os discos que ouvia com meu pai, os livros que eu li. Pedi aos meus filhos que escolhessem três livros que foram importantes para eles. Tudo isso amarra as coisas. Existe toda uma conceituação. Os dois livros que foram fundamentais na construção da ideia de “Rumo ao fogo” (que ele dedica aos líderes indígenas Davi Kopenawae Ailton Krenak): “Guerreiros do sol” e “A queda do céu”. Porra, parece um Haikai isso! (risos).

A ode à Josué de Castro, que entendeu que a fome no mundo todo está intimamente ligada à economia. Ele dizia: “O mundo capitalista é assim e não existe outra maneira de combater a não ser combatendo as oligarquias, os coronelismos”. Quando assisti ao primeiro episódio de “Guerreiros do sol” (série) e vi que o personagem se chamava Josué, liguei para o George (Moura, que assina o roteiro da série e, junto com Lenine e João Moura, o do audiovisual de “Eita”, dirigido pelo músico ao lado de Kabé Pinheiro e Laís Branco) e falo: “Amigo, preciso de um roteiro seu”.

‘Não estou aqui só para entreter. Tem a ver com informação, educação’

Um filme faz todo sentido para um artista que sempre compôs músicas imagéticas…

Tive essa percepção há tempos atrás: a matéria que uso para compor é o meu olhar, estar ali observando. Tenho dificuldade em lembrar alguma canção que fiz a partir de um estímulo sonoro. Sempre imaginei que faço música e disco como se estivesse fazendo cinema. Faço um esqueleto, uma sinopse. O mais importante é o título porque, através dele, imagino as coisas em volta. Me formei vendo as sessões de arte nos cinemas de Recife às dez horas da manhã dos domingos. Assim eu conheci (Akira) Kurosawa, eu vi toda a Nouvelle Vague, conheci o cinema russo.

Você é de narrativa, autor de músicas que contam uma história.

A ideia do filme começou muito por eu me sentir anacrônico fazendo um álbum num tempo em que todo mundo faz EP, feat, aposta todas as cartadas imagináveis naquela peça. Isso nunca me interessou.

Na mecânica dos meus discos, vem o título. E a imagem em torno dele cria um esqueleto para desenhar um relevo sonoro. A primeira música tem que falar sobre tal coisa e, a partir daí, vou construindo a ideia antes de ter as canções. Isso faz com que exista um alinhavo. Não penso o disco como um punhado de canções.

Bruno também me ajudou a criar paisagens sonoras para a gente fazer com que seja uma audição só. Isso para reforçar a ideia de provocar nas pessoas uma imersão de 30 minutos de ineditismo. Ninguém mais tem esse tempo para dar, né? O protagonista desse filme é o áudio do disco.

E como você está à vontade no filme. Dança, brinca com a câmera…

Porque ali eu não estava atuando. Tinha uma dificuldade grande em fazer clipes, horror mesmo. Fiz porque tinha que fazer. Tanto que tenho três ou quatro clipes. Chegava um roteiro, e eu tinha que atuar. Era muito incômodo, dolorido. Ali, não. Sou eu mesmo. Usei muito a poética, o vernáculo, para direção. Quando eu falo “girar”, eu giro junto.

O filme é um show íntimo.

E queria que as pessoas acessassem não com a possibilidade de “ah, quero ouvir a canção tal”. Não, pô, vê o filme aí, são 30 minutos. Faz todo sentido ouvir nessa sequência. A pausa entre uma música e outra, quando existe, é o tempo e o compasso da música anterior. Tudo tem um ritmo.

Já disse que tem amigos da mesma geração que envelheceram mais rápido que você. E que acha que isso tem a ver com as escolhas e com a coragem de mudar. Você teve essa coragem. Largou a engenharia química pela música. E segue escolhendo ela. Como se vê hoje, olhando para a sua trajetória?

A primeira coisa é reafirmar essa condição de trabalhar com história. Não estou aqui só para entreter. Tem a ver com informação, educação. Tudo isso passa pela minha trajetória. As questões que me motivaram a fazer as canções que fiz… tudo isso tem a ver com uma espécie de cronista que sempre fui. Nesse sentido, “Eita” é mais do mesmo Lenine criador de canções, experimentando caminhos diferentes. Sempre tentando burlar o sentimento de repetição, algo que sempre me incomodou muito. A voz da estranheza segue cochichando no meu ouvido.